上映10天票房22.81億，兩度刷新動畫電影單日票房紀錄，《哪吒之魔童降世》成為當之無愧的國產動畫電影票房冠軍。
國漫崛起了，人們一邊欣慰地奔走相告，我們終于也有了一部制作精良的國產動畫電影，一邊滿心期待更多質量上乘的作品出現，打造一個屬于中國動畫電影的“封神宇宙”。
哪吒的現象級票房是觀眾對其“不認命”的精神的認可，它激發出人們對抗偏見、對抗現實的勇氣，引燃了成人走進影院觀看動畫電影的熱情。
自《哪吒鬧海》起，已經太久沒有一部關于哪吒的影視作品獲得大眾如此高的關注了。很多人都將79版哪吒視為經典的“童年記憶”，不曾想時隔40年，同樣是哪吒，同樣是動畫電影，《哪吒之魔童降世》站在前人的肩膀上完成了自我蛻變。
設計背后的故事
新版哪吒是基于傳統故事的大膽改編，但并非標新立異，在創新中保留了人物原型的形象和性格，且有不少細節都致敬經典。從海報中可以看出，風火輪、混天綾、火尖槍、乾坤圈、三頭六臂、蓮花等元素，都有老版的影子。
在場景構建上，新版也傳承了老版哪吒水墨畫的精髓，為觀眾呈現出一幅視覺盛宴。
而李府家將的造型設計，無論是人物服飾線條還是表情動作，簡直就是老版的三維復刻。
不僅如此，新版劇本打磨兩年，先后共寫了66個版本（上映的是第66版），制作花了三年，若不是錢燒光了，估計還要再磨半年才會上映。
每個角色從設定線稿就不斷修改形體，服飾、表情、動作，一遍又一遍的反復琢磨和推敲，直到每個外貌細節都和角色性格相得益彰。
因外形丑一開始不被觀眾接受的哪吒形象，卻是團隊百里挑一，堅持要以此打破觀眾心中偏見的代表。
因為制作難度特別高，預算又有限，大團隊不愿意接，小團隊沒有一家能夠獨立完成，不得不把所有特效工作分拆給20多家小團隊。全片約80%都是特效鏡頭，一個特效鏡頭，團隊要花兩個月時間打磨，每個鏡頭導演都要看數十次，哪怕一幀不滿意也要調。
如此摳細節導致接《哪吒》項目的公司，員工離職率普遍升高。一位負責申公豹變豹子頭的特效師，打磨了兩個月，依然不過關，被逼無奈只好辭職。然而新公司恰好也接了《哪吒》，項目又交到了他手上，最后死磨活磨還是完成了。
餃子：辭職又如何？申公豹還是你做。
特效師：我命由吒不由我。
正如《哪吒鬧海》鏡頭中所有角色（或物體）的動作和表演，都是原畫師和助手根據導演意圖，參照分鏡頭臺本和鏡頭設計稿，純手繪完成關鍵動態畫面。
來源：空藏動漫資料館
當時常光希在設計哪吒自刎場景時，需要排除血腥和暴力的畫面，同時調動起觀眾的亢奮情緒。思來想去，將畫面結合情緒設定為轉身刎劍，畫面定格切換特寫，然后頭發爆起慢慢飄落在肩上，血從劍刃上滴下來，通過靜止烘托高潮，使其成為催人淚下的經典鏡頭。
《哪吒鬧海》作為我國第一部大型彩色寬銀幕動畫長片，當時帶給觀眾的震撼和影響，遠超想象。中國著名搖滾樂隊痛仰將“哪吒自刎”的圖案融入到LOGO主體元素中，用這個畫面來寓意搖滾精神的悲壯。
在《哪吒鬧海》上映35周年時，Google特意用哪吒元素設計搜索logo來紀念此事。
從《哪吒鬧海》到《哪吒之魔童降世》，動畫市場經歷了滄海桑田，但是觀眾的眼睛是雪亮的，精打細磨的作品，任何時候都有人買賬。兩版《哪吒》既有相通之處，又各有立場，從“反抗父權”到“反抗宿命”，價值觀的演變折射出時代賦予哪吒精神的新解讀。
成為下一個國民IP
哪吒在中國人心中是僅次于孫悟空的存在，倘若5年前尚無《大圣歸來》，當易巧找到餃子說“咱們花三五年時間沉下心做一部長片”時，估計餃子會毫不猶豫地選擇“大圣”。
每代人的童年都會有一個哪吒，不過隨著時代變遷，關于哪吒的形象卻在不斷演變。哪吒早期的動畫形象出現在1961年的《大鬧天宮》，圓圓的腦袋，白胖的體型，很符合當時人們對仙童的想象，而“萌”的設計風格在很長一段時間內影響著后人對哪吒形象的塑造。
79版《哪吒鬧海》人物性格飽滿，角色線條設計流暢，打斗動作行云流水，被許多人奉為最經典的哪吒。
“是他，是他，就是他，少年英雄小哪吒......”這是《哪吒傳奇》的主題歌《少年英雄小哪吒》，很多人可能不記得這一版哪吒的形象，但對這首郎朗上口的歌詞卻是過耳不忘。
《十萬個冷笑話》用“二次元”的方式將哪吒的形象塑造成蘿莉面孔，金剛身材，這版最不正經的哪吒通過兼容開放的文化氛圍，走進不少年輕人的心中。
而被譽為“史上最丑哪吒”的魔童版哪吒，從上映以來就備受爭議，他沒有完全忠于原著，卻契合當下市場和觀眾的需求，誰家還沒個“熊孩子”呢。還有很多人覺得，咋一看，新版哪吒黑眼圈、地包天，牙齒稀疏等設計風格，與英國虛擬樂隊Gorillaz太像了。
電影火了之后也會有各種聲音傳來，有人質疑電影的價值觀太假，有人覺得電影質量尚撐不起如此高的贊譽，其實有爭議是好事，排除無意義的杠精，相比于捧殺，那些提出反對聲音的人們，內心更希望中國動畫電影能夠越做越好。
討論引發話題，話題發酵有助于IP的大規模普及，《哪吒之魔童降世》團隊深諳此理，早在電影上映之處，就在微博、抖音等社交平臺發起互動話題，吸引大批自來水流量為IP造勢。
當年《西游記之大圣歸來》橫空出世，將黑夜中的動畫產業撕開一角，漏進一絲希望的曙光，田曉鵬導演說：“中國動畫需要自己的英雄”，如今《哪吒之魔童降世》無疑將這個口子撕的很大了。
電影片尾彩蛋是《姜子牙》的預告，不少人猜測導演計劃做“封神宇宙”，甚至有網友草擬出一份電影計劃表。不過我們需要理性的看待這件事，漫威宇宙的成功在于漫威影業數十年始終如一地對IP質量的全局把控，但《姜子牙》由彩條屋籌備拍攝，不是餃子導演的可可豆負責，國漫是在抱團取暖，目前談宇宙概念尚早。
觀眾之所以迫不及待地提出“封神宇宙”計劃，是因為這些年我們的動畫市場被日漫、美漫壓制得太久了，不希望孩子的童年記憶都是《海賊王》、《哆啦A夢》、《貓和老鼠》等，并非是說這些不好，而是太渴望擁有屬于自己的超級IP了。
《山海經》、《封神榜》、《西游記》等中國上下五千年文明的深厚底蘊足以支撐國產動畫的創造輝煌，我們不缺好題材，只缺將好題材轉化為電影的人才。那個特效師到新公司還能遇到《哪吒》項目，不正說明國產動畫的圈子太小了嗎？
國漫真正的崛起是靠整個工業化體系的成熟程度，不是幾部成熟作品，但國漫的崛起需要餃子這樣的導演。
想要將文化符號IP化，需要文化母體和時代價值相契合，既要繼承傳統，又要推陳出新。哪吒與生俱來的反叛精神已成為一種文化符號，有望成為繼孫悟空之后，中國動畫市場上的下一個國民IP。
來源：廣告門
